DARK SIDES OF...

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind meist in dunklen, monochromen

Farben gehalten und entziehen sich einer Verortung in der realen Welt. Mystisch,

märchenhaft, verstörend oder auch humorvoll-sarkastisch abstrahieren sie

Fragmente des Wirklichen. Sie verweisen auf jenes Andere und verwehren sich einer

rein rationalen Erfassung.

Sabine Banovic schafft mit ihren oft monumentalen und sehr filigranen Tusche- und

Marker-Zeichnungen ineinander verschachtelte Landschaften. Berge, Wege oder

Täler scheinen in Linien, Schraffuren oder wolkenartigen Gebilden sichtbar zu sein.

Oberflächen oszillieren zwischen Fläche und Raum hin und her und führen überall

und nirgends hin. Sie evozieren landschaftliche Einordnungen und lösen sie zugleich

wieder auf.

Olivia Berckemeyer stellt mit ihren Bronzeskulpturen, wie Reitern, Schiffen oder

Kerzen, Bezüge zur realen Welt und ihrer Historie her. Ihnen liegt ein Modell aus

Wachs zu Grunde, das die Künstlerin zu zerfließenden, tropfenden Gebilden formt.

Diese unbeständigen Vorlagen werden in Bronze verewigt, wobei das Wachs

verloren geht. Das Vorgehen versinnbildlicht den Prozess der Erinnerung, der das

Geschehene ebenso in eine abstrahierte Form umwandelt, die dann der Nachwelt

erhalten bleibt.

Nicolai Huch kreiert in seinen vielschichtigen Zeichnungen eine skurrile und

märchenhafte Welt. Die nächtlichen Landschaften strahlen eine seltsame Ruhe aus.

Sie werden von traumähnlichen Fabelwesen bewohnt, die an Tiere, Clowns oder

auch Prinzessinnen erinnern. Die geisterhaften Figuren mit ihren Masken bevölkern

die bühnenartige Szenerie wie Statisten in einem Theaterstück, die nur selten

miteinander interagieren.

Clement Page erkundet in seinen Arbeiten die Grenze von Subjektivem und

Objektivem, von Traum und Realität. Seine Arbeiten rekurrieren auf das Negativ und

Positiv fotografischer oder filmischer Bildsprache. Dunkle Töne repräsentieren hier

das Licht und die weiße Leinwand die Finsternis der Nacht. Der Betrachter wandelt

das Gesehene gedanklich in ein Positiv um und findet sich in bizarr-bedrohlichen,

nächtlichen Szenerien wieder.

Yehudit Sasportas entwickelt in ihren großformatigen Tuschezeichnungen abstrakte

Landschaften, die zwischen Hell und Dunkel, Idylle und Apokalypse changieren. Ihre

Motive wie das Moor, das Unterholz oder die Wälder bleiben stets undurchsichtig

und scheinen ihr wahres Geheimnis im Verborgenen zu halten. Sie können auch als

Metapher für die menschliche Psyche mit Bewusstsein und dem Unbewussten

verstanden werden.

The works in the exhibition reveal dark, monochromatic colors and elude to a positioning in the real world. Mystical, fairytale-like, disturbing or even humorously sarcastic, they abstract fragments from reality. They refer to the other and prevent a purely rational comprehension.

Sabine Banovic creates with her often monumental yet very delicate ink and marker drawings interlocking landscapes. Mountains, paths or valleys appear to be visible in lines, hatches or cloud-like forms. Surfaces oscillate between flatness and space back and forth and lead both everywhere and nowhere. They evoke landscape classifications yet dissolve them at the same time.

Olivia Berckemeyer fabricates with her bronze sculptures of ships, aircraft or riders references to reality and her history. Melting, dripping structures tell us about the origin and the loss of a shape, of growth and decay, of the creation and destruction of power, political systems or ideologies. Though contrary, over time they may dissolve and merge into one another.

Nicolai Huch creates a surreal fairy tale world in his complex drawings. The nocturnal landscapes radiate a strange peace. They are inhabited by dream-like mythical creatures resembling animals, clowns or princesses. The masked ghostly figures populate the stage-like scenes like extras in a play who only rarely interact with one another.

Clement Page explores the border between of subject and object, dreams and reality. His work refers back to the negative and positive imagery of photography or film, where the negative invokes an optical unconscious. Dark tones represent the light, and the white paper becomes the darkness of the night. Viewers mentally convert the image into a positive one and find themselves in bizarre, threatening, nocturnal scenes once again.

Yehudit Sasportas builds abstract landscapes that alternate between light and dark, idyllic scenes and the Apocalypse in her large-format ink drawings. Her motifs such as the moor, the undergrowth or the forests remain opaque and always seem to keep their true secret hidden. They may also be understood as a metaphor for the consciousness and the unconscious in the human psyche.

Translation by Jena Balton-Stier