Grooving Images

Die wechselseitige magnetische Anziehungskraft hält jedenfalls unvermindert bis in unsere Tage an. Musik ist allerdings oft mehr als nur ein Stimulans für junge zeitgenössische Künstler, ihre Grooves oder Vibes, Leitmotive oder auch Atonalitäten sind oft elementarer Bestandteil des Werks, bilden also einen wesentlichen Input der künstlerischen Produktion. Teils sind die Verbindungslinien so dicht, dass sich musikalisches und künstlerisches und aktionistisches Engagement mitunter gar nicht mehr auseinanderdividieren lassen. Wie aber ist der heutige Resonanzbogen zwischen der Kunst und der Rock/Pop-Musik in ihren Schattierungen und multiplen Verästelungen beschaffen? Eine Ausstellung mit bereits eingespielten Vertretern der musikalisch affizierten Kunst befragt das Spektrum ihrer jeweiligen Präferenzen. Tom Früchtl und Catherine Lorent sind seit zig Jahren Mitglieder in diversen Rockbands, was sich rückwirkend auch stilbildend in ihren von teils schroffen Riffs und scheinbaren Devotionalen des Rock gezeichneten Kunst abzeichnet. Bo Christian Larsson nimmt gerade in seinem zeichnerischen Kosmos appellativ wie von Songtexten inspirierte Textzeilen auf oder schließt in den dunkleren Seiten seines Werks hypnotische Verbindungen zu Black und Death Metal auf. Michael Sailstorfer nutzt nicht nur immer wieder Lautsprecher als unheimlich wummernde Resonanzverstärker seiner skulpturalen Erfindungen, sondern hat auch schon einen ausrangierten Polizeibus für sein Blech-Schlagzeug ausgeschlachtet. 

Die Schau „Grooving Images“ bei TS art projects knüpft direkt an eine Ausstellung von Bo Christian Larsson an, die er in Kooperation mit dem auf Präsentationsformen von Sound-Installationen geeichten Berliner Kollektiv Soundfair organisiert hat. Ob sich die musikalischen Quellen nun mehr im Sektor des Rock, Jazz, Pop oder Heavy Metal ausmachen lassen, die Transformation der präferierten Sounds in die wie auch immer materiell und in der Regel als Unikat beschaffene Kunst erfolgt nach höchst eigenwilligen Kriterien. Musik fungiert in der zeitgenössischen Kunst als wirkungsvolles Echo der individuellen wie kollektiven Positionsbestimmung. Oder um es mit einem Songtext von Motorhead („Ace of Spades“) zu formulieren: „Playing for the high one, dancing with the devil, Going with the flow, it's all a game to me“.   

In any case, the mutual magnetic allure has continued to exist unabated until today. However, music is often more than simply a stimulant for young contemporary artists. Their grooves, vibes, leitmotifs, or even atonalities are frequently elementary components of the work – in other words, they form a key part of the artistic production. At times, the bonds are so tight that it is no longer possible at all to separate out musical, artistic, and actionistic engagement. But what is today’s sounding board like, between art and rock/pop music, with its nuances and multiple ramifications? An exhibition comprising well-practiced representatives of musically influenced art surveys the spectrum of each of their preferences. Tom Früchtl and Catherine Lorent have been members of various rock bands for many years, which also has a retroactive style-forming influence on their art, with sometimes harsh riffs and the quasi-devotional aspect of rock. Particularly in his graphic cosmos, Bo Christian Larsson records lines of text appellatively as if inspired by song lyrics or unlocks hypnotic connections to black and death metal in the darker sides of his work. Michael Sailstorfer not only uses loudspeakers again and again as eerily booming resonance amplifiers of his sculptural inventions, but has also salvaged an old police van to be deployed as his tin drum.

The “Grooving Images” show at TS art projects ties directly in with an exhibition by Bo Christian Larsson, organized in cooperation with the Berlin-based collective Soundfair, which specializes in sound installations. Whether the musical sources can be identified as coming from rock, jazz, pop, or heavy metal, the transformation of the preferred sounds into whatever tangible and – as a rule – uniquely created pieces of art takes place in accordance with highly arbitrary criteria. In contemporary art, music acts as an effective echo of both individual and collective positioning. Or, in the words of Motorhead (“Ace of Spades”): “Playing for the high one, dancing with the devil; going with the flow, it’s all a game to me.”