Late Night Show

Cornelia Renz setzt ihre Bildwelten aus collageartigen Zitaten und Themen von Künstlerheroen wie Goya, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein oder Georgia Totto O'Keeffe in ihre eigene ironische Bildsprache um. Die ehemalige Hoheitsformel der Heiligenviten auf Glas weicht nun modernen, weiblichen Klischees der femme fatale oder femme fragile aus Werbung und Comics. Auch Cavalieri verkehrt diese Lesart in ihr modernes Äquivalent, der modernen Ikonen aus Kunst, Werbung und Politik. Renz verarbeitet zudem schrill, amerikanische Straßenwarnbeschilderung, wie sie sie während ihres Aufenthalts in der Villa Aurora 2011 in den USA kennengelernt hatte. Stets arbeitet sie dafür im Medium der Zeichnung. Jedes Zitat übersetzt sie dafür in die eigene graphische Linienführung und Farbgebung der zum Teil riesigen Bildformate. Häufig erscheint das Motiv des Tiers wie Hunde- und Pferdeköpfe in ihren Arbeiten wie „You could“ (2013) und „Die“ (2011). Der klassische Symbolgehalt vermengt sich mit Gesellschaftskritik, indem das Animalische, dargestellt durch Mischwesen und hybride Körper auf das Unbewusste zielen. Dass die Frau auch noch innerhalb moderner Kodierungen mit Triebhaftigkeit, Verrücktheit und Gier in Zusammenhang gebracht wird. Auffällig sind die Formen der Ambivalenz, des rational nicht eindeutig klassifizierbaren, die sich gegen das Weltbild der Logik richten.

Auch Joseph Cavalieris aufwendige Glasarbeiten mit Titeln wie „Queen“,  „Lady Bunny“ oder „Jacky O in White“ alle aus dem Jahr 2013, überführen die mittelalterliche Technik in ein zeitgenössisches Medium, in dem er ebenso Zitate aus der Pop-Art verwendet. Zudem gibt Cavalieri während der Laufzeit der Ausstellung im September einen viertätigen Glas-Workshop bei Berlin Glas e.V. http://berlinglas.org

Cornelia Renz turns her worlds of images comprising collage-like quotes and topics from artist heroes such as Goya, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, and Georgia Totto O’Keeffe into her own ironic pictorial language. Where the lives of the saints were previously represented on stained glass windows, they now give way to modern female clichés of the femme fatale or the femme fragile from advertising and comics. Cavalieri, too, transforms this understanding into its modern equivalent with modern icons from art, advertising, and politics. Furthermore, Renz uses shrill, American street signs, an influence of her stay as a grant recipient at the Villa Aurora in Los Angeles in 2012. She always works in the medium of drawing, taking each quote and translating it using her own lines and colors into her pictures, some of which are huge. Animals – such as the heads of dogs or horses – frequently appear in her works, for example in Yes, You Could! (2012) and Die (2011). The classical symbolic value becomes mixed with criticism of society through animality – represented by composite beings and hybrid bodies – appealing to the unconscious. As a result, woman is still associated within modern codes with animal instincts, madness, and greed. Conspicuous are the forms of ambivalence, the forms of the rationally not distinctly classifiable, which are directed against the world view of logic.

Similarly, Joseph Cavalieri’s elaborate glass artworks with titles such as Queen, The Lady Bunny, and Jackie O in White (all 2013) take the medieval technique and reinvent it as a contemporary medium that also quotes from Pop Art. In addition, Cavalieri will be holding a four-day glass workshop at Berlin Glas e.V. (http://berlinglas.org) while the exhibition is showing in September.