paper works II

Daniel Richter/Martin Werthmann/Christian Awe/Georg Baselitz

Opening Reception:

November 28^th 2015

5:00 pm – 8:00 pm

Exhibition:

November 28^th 2015 – January 21^st 2016

Opening Hours:

Tuesday - Saturday
1pm - 6pm

paper works II

Georg Baselitz (geb. 1938)

In Georg Baselitz zeichnerischem und grafischem Werk erkennt man die eher grobe Malweise seiner Malerei, sowie auch die raue Bearbeitungsweise seiner Holzskulpturen wieder. Seine Motive wie z.B. das Figuren- und Tierbild werden auch in vielen Grafiken aufgegriffen. Der Holzschnitt mit dem Adler ist hier ein grafisches Beispiel seiner „auf dem Kopf“ stehenden Bildern, mit denen Baselitz weltweit Ende der 60er Jahre berühmt wurde, um somit das Bild an sich von allem Inhaltlichen zu befreien. Der menschliche Kopf einer Radierung erinnert an seine Büsten-Skulpturen. Mit einer eher spontanen Zeichnungsweise arbeitet der Künstler frei und zeigt seine Experimentierfreudigkeit auch hier in grafischen Arbeiten, die mit verschiedenen Drucktechniken Ende der 60er Jahre und 80er Jahren entstanden und in welchen die Linie dominiert und die Farbe bewusst ausgelassen wurde.

Daniel Richter (geb. 1962)

Anfangs malte Daniel Richter ausschließlich abstrakt, bevor er zunehmend figurative Elemente aufgriff. Narrativ und rätselhaft erinnern seine figurativen Bildwelten an Genres der Vergangenheit, wie z.B. die der Historienmalerei, die er sowohl dekonstruiert als auch zeitgenössisch rekontextualisiert. Seine Hochdruck-Serie „Ohne Titel“ von 2007 erinnert an Grafiken aus dem Mittelalter mit einen surrealem Collage-Effekt. Dramatische Szenen von Folter, menschliche Figuren mit weißen Todesfratzen, überdimensionale farbige Vögel erinnern an Schauermärchen, an Albträume und an vergangene barbarische Zeiten. Diese besondere grafische Serie des Künstlers hat die Eigenschaft, den Betrachter zu beunruhigen, sie ist enigmatisch und mehrdeutig, wie viele Arbeiten von Daniel Richter, die seine Kunst so unverkennbar machen.

Christian Awe (geb. 1978)

Christian Awe war sowohl Schüler bei Georg Baselitz als auch bei Daniel Richter an der Universität der Künste, Berlin. Awe hat neben Urban-Art mit Schaffung von Murals zusätzlich den Weg zur abstrakten Malerei auf Leinwand genommen und ebenfalls grafische Werke sowie Papierarbeiten geschaffen. Seine großformatigen Bilder, sowie auch seine Papierarbeiten, die durch verschiedene Schichten und Techniken entstehen - durch Konstruktion und Zerlegung oder Auflösung - beinhalten mit ihrer Farbigkeit und scheinbaren Zufälligkeiten eine starke Materialität wie z.B. die Flüssigkeit der Farbe. Seine Zeichnungen und Grafiken beinhalten eine faszinierende lebendige Kraft durch Komposition und Farbpalette, die durch seine ihm eigene Mischtechnik entsteht.

Martin Werthmann (geb. 1982)

Martin Werthmann studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg in der Klasse von Andreas Slominski, so wie bei Wim Wenders, Fatih Akin und Daniel Richter. Werthmann's piktorales Werk besteht in erster Linie aus großformatigen, monotypischen Holzschnitten, die er meist nach Fotovorlagen auf Holzplatten überträgt und wie Collagen zusammendruckt. Dabei überlagert er eine Vielzahl von Farbschichten und erzeugt neben den Strukturen und Formen einzigartige Farbflächen. Die Editionsserie F60.9 ist eine Auskopplung eines seiner Formelemente. Es handelt sich um Lichtspiegelungen auf der Wasseroberfläche eines Swimmingpools, die Werthmann wiederum im Bild doppelt spiegelt, so dass sich einerseits ein biomorphes Muster ergibt, das durch den Positiv/Negativ-Effekt wie zwei unterschiedliche räumliche Gebilde erscheint, andererseits durch die Spiegelung ein multidimensionaler Raum beschrieben wird.

Text: Katia Hermann (Kunsthistorikerin)

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Georg Baselitz (born 1938)

In Georg Baselitz’ drawings and graphics, we can see evidence of his rather rough painting style as well as signs of the raw approach he uses in the creation of his wood sculptures. His motifs, such as figures and animals, are taken up again in many of the graphics. Baselitz’ eagle woodcut is a graphic example of his “upside-down” works, with which he achieved worldwide fame at the end of the 1960s. By inverting the image, he frees it from the subject matter. The etching of the human head is reminiscent of his sculptural busts. With a drawing style that tends toward the spontaneous, he works freely and shows his propensity to experiment in his graphic works, too, which he produced with various printing techniques at the end of the 1960s and 1980s and in which the line dominates and color is deliberately omitted.

Daniel Richter (born 1962)

Daniel Richter started out painting exclusively abstract images, before moving on to increasingly figurative elements. Narrational and enigmatic, his figurative works remind us of genres of the past, such as historical painting, which he both deconstructs and recontextualizes for the contemporary moment. His woodcut print series “Untitled” (2007) recalls graphics from the Middle Ages with a surreal collage effect. Dramatic scenes of torture, human figures with grotesque ghost-like faces, and oversized brightly colored birds evoke horror stories, nightmares, and past barbaric times. This special graphic series by the artist has the capacity to disturb the observer. It is enigmatic and ambiguous, like many of Daniel Richter’s work, which makes his art so unmistakable.

Christian Awe (born 1978)

Christian Awe was a student of both Georg Baselitz and Daniel Richter at the UdK (Berlin University of the Arts). In addition to his focus on street art in the form of murals, Awe branched out into abstract painting on canvas and has also produced graphics and works on paper. With their colorfulness and apparent randomness, both his large-format paintings and his works on paper, which are created using various layers and techniques – through construction and dismantlement or dissolution – contain a strong materiality, for example in the fluidity of the paint. The composition and range of colors in his drawings and graphics have a fascinating vital power, which Awe achieves using his own mixing technique.

Martin Werthmann (born 1982)

Werthmann studied at the HFBK (University of Fine Arts Hamburg) in the class of Andreas Slominski. He was also a student of Wim Wenders, Fatih Akin, and Daniel Richter. Werthmann’s pictorial works primarily comprise large-format, monotypic woodblock prints. Usually using photos as references, he transfers the images to wooden plates and pieces them together like collages. In doing so, he superimposes many layers of paint and creates unique color fields as well as structures and forms. The edition series F60.9 draws on one of his formal elements. These are light reflections on the surface of a swimming pool, which Werthmann then mirrors twice, so that, on the one hand, a biomorphic pattern is created that – due to the positive/negative effect – gives the appearance of two spatial entities and, on the other hand, a multidimensional space is described through the mirroring.

Text: Katia Hermann (art historian)

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